结合作品分析《罪与罚》在艺术表现上特点。

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罪与罚》是陀思妥耶夫斯基最好的长篇小说之一，深为广大读者所熟知。小说刚一问世，便引起了众多的解释和大相径庭的评价。但高尔基称《罪与罚》的作者的天才是无可争辩的，就艺术表现力来讲，他的才华只有莎士比亚可以与之并列。本文对《罪与罚》这部作品从三个方面来探讨其艺术特色。 多元性对白为特征的复调结构 前苏联文艺理论家巴赫金把小说分为两种类型。一种是传统的，亦即是在单一的作者意识统摄之下形成的小说，他称之为“独调”或“同调”的小说。另一种是“复调小说”。巴赫金借用“复调”这个音乐术语阐明陀思妥耶夫斯基小说的艺术结构形式，并认为陀思妥耶夫斯基是复调小说的创始人。《罪与罚》的创作结构，恰恰正是作者在艺术形式上的大胆创新，是对传统现实主义的挑战。“复调小说”理论被西方文艺界视为一个独特的文艺理论学派，对它发生极大兴趣。《罪与罚》中的复调现象包括三个基本层次的对白和总体上的两个层次的对白。 首先，我们先看一下主人公与作者的对白、主人公与自我的对白和主人公与主人公之间的三个基本层次的对白。在阅读《罪与罚》的过程中，读者会深深感到主人公与作者之间的对白。在这样的揭示过程中，所显示出的已远远超出作者本人的 WP=33 思想，而往往获得和看到的是独立于作者主观意识之外的完整价值，而不是纯粹的作者对生活认识的总结。这样，便使得主人公的思想意识有其相对的独立性和鲜明性。主人公与自我的对白，亦即“内心对话”，是陀氏小说中的最扣人心弦的对话形式。主人公在这种复杂而别致的独白性对白中表现出激烈的内心冲突，在这种冲突中展示人物思想的不同侧面，迫使敏感的读者迅速深入人物的内心世界。主人公与主人公之间的对白是一场激烈的争论。对话的对方彼此都掌握对方的要害，都关心对方对自己的评价，在这种活跃的对话情势下，读者很容易窥见主人公的内心世界。 其次，要论述的是从总体上的“大型对白”和“微型对白”。巴赫金称所谓的“大型对白”是一种“对位”结构。在《罪与罚》中，作者的“对位法结构”是指由“心理对位体”构成这部长篇小说的结构中心，并以此制约小说的总体布局。“微型对白”主要表现在人物心理结构之中。《罪与罚》中的微型对白写得非常细腻、丰富多彩、处处可见。 《罪与罚》的主人公是一个带有病态的，性格古怪的，命运曲折的人物。小说中各种形式的对白是人物内心矛盾、痛苦和精神失常的表现。作者用接近生活形式的独特的心理分析，从而窥见人物内心的深处并曲折地窥见到现实的真面目。虽然不能把《罪与罚》定义为“复调小说”，但作品中的“复调”结构表明了陀思妥耶夫斯基这位伟大的艺术家创作上的独到之处。 描写内心分裂的怪诞手法 高明的作家可以通过荒诞揭示事物的本质。作为现实主义作家的陀思妥耶夫斯基，有意悖逆“已经被当代现实主义养成的不良习惯”，不惜描写畸形、分裂和变态。《罪与罚》中充 WP=34 满了阴惨、病态的色彩，反常的节奏，骚动的意绪，确实打破了传统现实主义的舒缓格调和整体布局。因为作家有自己的特殊看法。大多数人称之为超乎异常和虚幻的东西，对他来说，有时构成最本质的现实。平常的现实以及对现实的通行的看法，陀氏认为这不是真正的现实主义。所以，他通过这种荒诞的手法向读者展示了《罪与罚》中主人公的内心分裂和病态心理，从而揭示了造成人物双重性格的罪魁祸首——是资本主义的发展才造成人与人之间的敌对和道德沦丧。这种病态的色彩在作品中的体现与作者本人某种气质和生活感受相关。不过，醉心于虚幻的描写，对于陀氏来说，主要是内心冲突的一种独特的表现方式。他笔下的畸形和变态，终究反映了资本主义社会人性的扭曲，是一定社会条件下的变形。他认为“离奇”“怪诞”有时构成现实的本质。这种艺术方法巧妙地揭示作品的主题，引起读者的共鸣，启发读者深思。 《罪与罚》的主人公便是陀思妥耶夫斯基笔下的“幻想家”。在刻画人物的心灵方面，陀氏通过对他潜在意识流动的描述，运用了梦境、幻觉和意识流等特殊艺术手法。西方评论界有人认为，梦，往往构成了陀思妥耶夫斯基作品中的典型环境。作品还出现了作家把主人公的幻想和梦境巧妙地结合在一起的精彩描写。意识流的创作手法在《罪与罚》中得到成功运用。这样，有力地发掘出了人物迷乱意识后面深藏着的心灵奥秘。同时也使读者清晰地感受到在心灵深处的后面所隐藏的社会性。后来的现代派文学着重表现主观世界，重视心理描写，现代派作家普遍采用意识流这种艺术手法。 处理艺术世界中时空关系的独特方法 为了最大限度地表现人的内心深处的秘密和多层次的心理浮动，扩大心理描写的范围，在《罪与罚》中陀思妥耶夫斯 WP=35 基对艺术世界的时空关系进行了特殊的处理，体现了作家独特的艺术风格。作为代表作的《罪与罚》，其篇幅浩宏，容量巨大，而它的情节时间仅仅有十四天半，浓缩了时间。

浅析《罪与罚》所体现的复调特征描写

小孩儿是凌光同父异母的哥哥。《罪与罚》（港名《杀人犯》）是一部由周显扬执导，郭富城、张兆辉、张钧甯、谭真一主演的罪案片，于2009年11月1号上映。

周显扬2004年开始写《杀人犯》（即为《罪与罚》港版）剧本，2008年才有机会开拍。

另一处是郭富城发现收养的仔仔涂鸦的图案竟然和连环凶杀留下的符号一样，马上紧张地问是谁教他画的，仔仔回头亲了他一下。

影片评价

影片编剧在悬念设置上不过关，关键情节上为了产生惊人效果而设计且加油添醋，让影片的悬疑和谜团无法自圆其说。前半段拍出了心理惊栗类型格局，叙事上也算颇为流畅，剪接也交出一定水平。

后半段解开谜团，“凶手”一股脑儿不断解说犯案的前因、布局、后果，但情理根本不合，没有足够动机如此害人。

病症显然是为了产生惊人效果而设计且加油添醋，为文造情矫揉造作。加上场面逐步失控，郭富城发疯般的过火演出，影片几乎沦落为一部不可救药的二流片。

编导有想法，对人性有探讨的勇气，但未能将概念转化为有力的影像，在叙事上反映出来，又无留下空间让观众感受想象，浪费大好题材。

警员泰哥（陈观泰饰）从高处堕下，躺卧在尖沙咀半岛大厦的天井，成为近日“连环放血凶案”的第四个受害人。而即将升任警司的重案组总督察凌光（郭富城饰）则昏迷倒卧在半岛大厦七楼。凌光失去了短期记忆，记不起泰哥重伤至死的来龙去脉。

凌光升职在望，家中又有一位美丽的妻子希爱（张钧宁饰）和一名可爱的儿子，现在却成为被怀疑的对象。

凌光与阿鬼（张兆辉饰）十分投契，二人合力查案，为自己和拍挡还一个公道。但凌光在查案的过程中，发现每一个线索和证据，都接二连三地指向他自己就是冷血杀人凶手。泰哥已死，凌光的短期记忆未能恢复，更经常产生幻觉。

及后连阿鬼也认为凶手就是凌光，因为除了泰哥以外，其余三名被害者，都是凌光童年的邻居，而且这背后可能还隐藏着更大的阴谋。

复调指的是两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。巴赫金在他的《陀思妥耶夫斯基的诗学问题》一书中用音乐上的“复调”来比喻陀思妥耶夫斯基的文学创作特点。巴赫金指出的是主人公意识的独立性，主人公之间，主人公与作者之间平等的对话关系。他借用了音乐学中的术语"复调"，来说明这种小说创作中的"多声部"现象。在《罪与罚》中鲜明的体现了巴赫金所说的这种复调的文学特色。

首先，在作品中各个人物之间的意识是平等且独立的。在《罪与罚》中，无论是主人公拉斯柯尔尼科夫与索妮娅，还是地主维德里加伊洛夫和掠夺者卢仁，他们的意识都是独立的，并不受任何角色的影响，他们依靠自己的想法独立行事，由此形成独特鲜明的性格特点和人物形象。

此外，他们的思想意识也不受作者的影响。以往在多数作品中我们不难发现，人物的行动和意识多半受到作者的影响，作者有时会充当第三视角来对作品或者人物行为进行评判和解读，这样的作品读者很容易被作者的主观意识所影响。但是在《罪与罚》中，作者退出作品的“上帝视角”尽可能的描写人物独立的内心世界，让人物来推动故事发展，甚至让人物来评价所处的作品世界。

其次，人物自身也有着独立性，这里的独立性是内在的思考和自我反思。像拉斯柯尔尼科夫在遇到人生的每一个节点的时候，就会在内心暗自思考，这种对于自我的自言自语，丰满了人物形象，体现出人物内心挣扎。这种双声语表现了人物思想的激烈斗争，更能贴近人物与现实的距离。

人物与人物之间的对话以及人物自身的独白进一步使作品脱离作者的控制。以往的作品都是单声化，单一的思想刻画情节人物，而《罪与罚》更多的是人物之间近似争论的对话，更能突出和表现人物的形象。这样形成了思想的多元，推动了故事情节的发展，也能带给读者更多的思考，留下了更大的想象空间。

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